近日,中国美协召集23个艺委会主任、秘书长，共50余人在中国文联文艺家之家举行“第十二届全国美展艺委会专家调研工作会”。会议由中国美协分党组副书记、秘书长刘健主持。正式讨论之前，全体与会人员起立为刚刚遭受地震灾害的雅安人民祈福。

    中国美协分党组书记、常务副主席吴长江先向大家介绍了西南片调研的情况。如全国美展要设主题，体现时代精神。而且由于与会人员是地方美协负责人，特别就送件、评选等展览机制等发表中肯的意见。并向大家介绍了评委名单的产生过程，是从专家评委库中列出二至三份名单，再由大展的主办方文化部、文联、美协组成的组委会确定，评选前临时通知，体现出公平和严肃性。他还谈到在前不久文化部召开的“全国美术工作会”的调研会上，他提出五年一届的全国美展，对弘扬我们当代美术精神、推进美术事业发展的重要性越来越大，希望改变过去有关部委只是挂名，没有实际执行，而且国家应该提供必要的资金以保障大展的运行。

    与会艺委会代表们认为全国美展对我们国家的美术建设起到了不可或缺的作用，应该重新思考和构想，在延续的基础上进行适应性调整。并依据本门类艺术的特色对学术定位、评选标准，以及具体尺寸、入选数量等内容，有针对性地提出建议和意见。

    中国画艺委会主任龙瑞认为现在处在社会大的转型期，一方面我们要坚守社会主义的核心价值，另一方面我们要大力发展市场经济，现在总体的价值取向是什么？文化形态是什么？在这些问题上要正视我们自己的文化本体，要建构一个相对共性的标准，在此基础上再谈继承和创新，这样的个性创新才有价值，

    当前中国画的写意精神缺失的现象是整体的文化特征的缺失，归根结底还是一种艺术本体标准的缺失，因而在全国美展要重点突出我们的文化特征和文化特色。

中国画展区由于因为画家多，队伍大，送展的作品也多，又分人物、花鸟、山水等种类，评选应该划分得更到位一些。展览再办得精一些，小一些。

    油画艺委会副主任王胜利阐述了当前泛写意化倾向的问题，把中国的文化精神、中国绘画的美学精神等都涵盖在写意里，在油画领域也强调写意。他还谈了艺术的泛当代性问题，中国有没有当代艺术？到底中国的当代艺术是什么样的？中国的当代艺术如何体现文化精神和文化追求？在油画领域，当代性主要指现代艺术和后现代艺术，现在被放大，成为一个泛当代性问题。他认为在中国画中，李可染、傅抱石、徐悲鸿都具有里程碑式的发展，都具有当代性。黄胄颠覆了十八描，把速写引入到大写意，影响到今。我们学术界应该讨论这些非常至关重要的问题，从而解决学术性导向的问题。第三个是关于创新性的倡导。大展的金银铜奖要体现创新效应，没有创新就没有发展。

    版画艺委会主任姜陆强调在大的原则下，要有明确的艺术标准，在评奖时注重体现民族气派、健康向上的主旋律作品。

    他指出版画有过分强调技术性而忽略了精神的表达的现象，但对于技术的要求还是很重要的，还是要强调作品的完整性。就版画来说，收件要求要明确原创性和具有版画本体语言的因素，对于一些把其他的画直接想办法复制制作成版画的作品和数码制作的作品要做明确的限制。

    建议把全国美展办成中国美术节。

    雕塑艺委会主任黎明就主导型、专业性和评委组成谈了自己的看法。第一，主导性就是全国美展要代表一种时代精神、国家精神、执政党的精神。整个展览对各专业的学术标准、评审、选拔，都要这个主导之下来要求，体现国家意志。

    第二，专业性，有些作品很专业，技巧很高，甚至是很边缘，但是远离主导性，远离时代精神，可以在艺委会组织的别的展览中出现。大展获奖作品要主导性和专业性相结合。

    第三，评委组成，既要考虑各个画种评委老中青年龄的组成，还要平衡各个地方的专家。以往对老专家很尊重，但老先生一言九鼎，大家都跟着一起判断，影响作品的入选，评委们应该保持独立的思考。

    理论委员会主任薛永年宏观地分析道，调研的内容有两大块，一是学术原则，属于思想认识，二是办展机制，属于具体运作。他认为不能只谈学术原则，应该是国家意志和学术原则的并重或者统一。全国美展是国家重要的文化活动，是由文化部、中国文联、中国美协主办的国家级的美术大展，是对近5年来的美术创作成果的展示，对艺术家新创造的体现，因此必须在指导思想上明确：坚持以人民为中心的创作导向；承担“熔铸中国气派，塑造国家形象”的职责；要充分体现中国特色，体现核心价值观念，体现实现建设美丽中国，体现实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信；提倡思想性、艺术性、观赏性的一致。他强调，第一，最大的评选学术原则是贯彻符合艺术规律的方针，在评选中要特别提倡艺术风格形式的多姿多彩、百花齐放、不拘一格。第二，既提倡艺术创新，又重视文化积淀，是真正有效地把重视文化积淀与提倡技术创新统一起来，要坚守本画种安身立命的特点，或者区别于其他画种最起码的底线。要求画家和评委培养一种精致的、分寸感极强的学术品位，就有可能避免创作思维和评选思维的定势。

    在目前按照画种来分区展览的条件下，要注意不同的美术品种赖以独立存在的底线。对跨界过甚却很优秀的作品，应该另设跨界探索的展区展出。

    建议在各展区的具体征稿通知中，将评选标准的具体化，避免一般化的公文套路的评选标准。评委们先充分研究讨论各画种的评选标准，明确学术导向和针对性，避免在实际评的时候按照个人习惯和个人爱好。建议在各级的评委中要保证美术理论家不少于两个人。

    建议增加一个重大题材美术作品展区，来弘扬主旋律，继续发挥提供优秀作品来教育观者的功能，并且深入地开展研讨。

    对港澳台和海外华人的发动与组织，可以推荐和投稿相结合，由两名资深专家的推荐年轻艺术家，资深专家包括参加的全国美展的港澳台和海外华人的艺术家，也可以包括国内的评委。

    壁画艺委会主任唐小禾谈到当前壁画面临的问题，从学术的层面上讲，是雕饰和拼凑。拼凑是一个概念化和城市化图形的拼凑，这与商业化的炒作和潜规则也有很大的关系。

    由于壁画艺委会和中国壁画学会共同承办的第11届美展壁画展区，尊重了大型壁画的特点，积累了很多的经验，壁画界比较满意，希望还延续上届的办法，入选作品作为全国美展的展示，稍次点的作品作为中国壁画学会的年度大展入选作品。

    插图装帧艺委会主任于名川认为全国美展不仅是展示成就，更重要的是发现存在的问题，促进美术繁荣。调研提纲中提到各画种的问题是由于国展中评奖导致的这是一个非常重要的导向。评委的组成非常重要，希望更多地听听艺委会的意见。

    他介绍说，现在中国每年出版的图书30多万种，80多亿，受众面是任何艺术品种都没有办法比的。但有些作者光考虑自己的名利和个性，由于商业利益的趋使，使得很多过度包装的书在社会上泛滥，有些完全脱离了实用的价值，严重地侵害这个专业的建设和发展。

    上届通过投影的方式不可取，应该评原件。因为书籍不仅只是封面，还包括插图、字体、字号等等，要通过整体来进行评判。上届美展有一本入选的书根本打不开，就是一个假书，闹了很大的笑话。

    他不赞成理论家都参与评选，而且在综合展区，许多画种在一起评奖，很容易出现导向的偏差。

    水彩画艺委会主任黄铁山认为全国美展不能求全，要有所为，有所不为。有些不适宜展出的可以不纳入进来。如港澳台展区。因为他们没有统一的、有权威性的组织，必然是只代表了部分人，其他很多好作品没有渠道进来。

    当前各个画种之间借鉴、包容、融合，是不可避免的。因而我们坚持主旋律，也提倡多样化。比如说水彩展区，在本门类艺术的大框架下的扩大包容性，突出它的本体优势。水彩画的尺寸以全张纸为宜，提倡中小型作品。

    他认为分级送件发挥了各个地方的积极性，但由于名额限制，建议能否再成立以青年评委为主工作组审查自由投寄作品的电子版或照片，再择优选送原作参加评选。

    评委要拿出代表自己的水平作品的参展，否则会成为别人攻击的目标。

    连环画艺委会副主任陈玉先认为现在画种的分类，总体上还比较科学。但现在插图、装帧、连环画、少儿美术、漫画等归在综合展区，这几类的作品多有依托性，它是依托出版物的。原作一般都是纸上绘画，尺寸也不大，它的受众面和作者队伍都在不断发展，绘画的水平也有逐步的提高。能否适当地增加一些数量，有利于这些小画种的繁荣。

    漆画艺委会主任冯健亲感慨全国美展就像高考，高考导致应试教育，但提不出更好的方案来替代它。全国美展是全国美术界五年一次的盛会，要有一个延续性，但从组织层面可以通过提高评选的科学性，如电子评选、及时网上公示，避免一些人为干扰的因素。

    他指出现在实用艺术、设计艺术发展得非常快，对社会作用也很大，但在全国美展上受到局限。他建议分期展览，上半年集中展出设计艺术，下半年展出纯艺术。达到扩展容量、分散组织工作、扩大宣传力度的目的。

    他认为通过全国美展要加强精品意识。漆画艺委会每年都办高研班，准备把明年的高研班作为精品的加工研究班。由委员提名并辅导，把近年来在漆画年展和厦门双年展上产生的优秀作品，再回炉反复打磨。

    评选要公正，也要敢于担当。加强评委会组长的作用，要贯彻学术的主导性。   

    漫画艺委会主任徐鹏飞说漫画的评选标准，全世界都是统一的，就是艺术性、幽默感、时效性。地方选送由于多种原因，好作品上不来。希望由艺委会推荐漫画届展的优秀作品，弥补遗漏。

    漫画的尺寸规定有些大，因为漫画本身是表现思想的，尺幅大了反而缺乏欣赏性。建议缩小尺寸，增加作品的数量。

    陶艺艺委会副主任白明设想由陶艺艺委会委员邀请一部分作者创作作品，再参加评审，以保证创作质量。

    他认为全国美展评委的队伍不宜太过于庞大，建议采取实名制评审，把责任和判断要落实到具体的作品上，这样会有利于评委提高自己的职责和水准。

    实验艺委会主任谭平也同样强调在大的原则下，什么样的评委决定什么样的美术导向，具体采用什么方式选择评委要慎重，也很重要。

    他建议全国美展成立专门的宣传推广小组，借鉴有些当代艺术展在宣传和推广上的方法和方式，扩大影响力。使全国美展能够做成中国最重要的真正的艺术盛会和艺术节。

    由于无法归类，他强烈申请设实验艺术的展区，来呈现全国美展特别新的面貌和姿态。他提出构想要做两个展览，形式也有别于传统的推荐形式，而是以提名展和策展的方式。一是中国实验艺术提名展，展示十年来最重要的实验艺术作品，梳理实验艺术发展的历史和现状。二是实验艺术学院的实验艺术展，促进年轻的实验艺术家能够进入我们的队伍里，使他们的创作、理念、思想，能够健康地发展。

    新成立的工艺美术艺委会主任潘鲁生说，我们做了大量的调研工作，我们应该倡导一种精神。全国美展增加了工艺美术门类，可以把过去展览没有的，包括漆艺、玻璃、首饰等纳入进来，体现大美术概念。国务院已经把工艺美术作为二级学科，从大学、行业、艺术家工作室和社团，大家都有这样的建议和诉求。

    平面设计艺委会主任何洁认为设计展区由于种类多，需要提前策划。当前设计大展越来越多，文化部等十部委主办的设计大展，清华美院主办国际设计三年展，还有上海的设计大展，我们如何办好？如果没有特色，就没有吸引力。我们是要强调一种精神、一种文化，还是要强调应用和实际，这一点要明晰。

    第二个更关键是要策展，否则主题不鲜明，形式不突出，评审机制也建立不起来。因而前期的策划方案很重要。现在我们的设计展还是以院校为主，一多半都是学生的创意作品。社会上好多有才华的设计师没有吸引来。

    评审机制要特别鲜明，导向性、主体性要鲜明。一个是主题，一个是形式，展览的形式也很重要，比如说环境艺术作品，是否要模型，都是图片就太单调了。

工业设计艺委会秘书长曾辉提议艺术设计类应当做成专项展，形成展区的体系。历届艺术设计展，从门类划分到展示的规划上，没有一个清晰的表达，放在一起比较混杂，从观众和可视的角度来讲也不是很明确。建议纳入策展人制，由艺委会作为策展人推荐机构，或者是策展人机构，就不同门类的展示提交方案，再共同纳入到整个展览大的体系里。总体上有一个主导性。

工业设计过去只接受概念设计，即概念模型效果图，不接受已经批量生产的设计产品，但对工业设计来讲，本身就是为工业化、为产业化提供服务的一种方式，应当将二者有机地结合起来，不仅展示一些效果图，也要展示实物。

    环境艺委会主任张绮曼自设计类进入全国美展后就担任评委，她从宏观大局来考虑设计专业的问题。提出能否按照几个主要的专业分类独立展出。就本专业的学术标准，她指出，一要考虑中国当代大规模的、快速的城市化竞争，人居建设的可持续发展问题，要结合环保、低碳和节约的原则；二要体现十八大精神，关注公共利益，关注弱势群势，关注中国改革开放成果能够惠及贫民百姓；三是创新不是变造型，而是要考虑它的创新价值。

    征集和评选作品要区分方案设计和概念设计，参考国际惯例，评奖时一定要侧重已经对社会产生效益的、产生影响的已实施的作品。因为城市空间、建筑设计、环境设计作品，从方案设计到施工、建成，其中有大量的深化设计和落实，有能力水平和工作量的差别，不应该用设计方案效果图与建成的作品来进行PK，设计作品一旦建成才具有意义。

    设计类一共500件，在艺术院校中设计师生人数的比例，以及在全国的经济发展中所占的比重是不对称的。如果数量不能增加，那建议做成一个精品展。她还提议能否与文化部举办的中国设计大展合并，打造成国家级权威的设计大展。

    她不同意何洁主任提出的策展人制，因为首届中国设计大展设定了四组策展人，给每一个策展人好几十万，但是由于策展人的立场、兴趣不同，所以推荐的作品往往有片面性，最后又在全国发动很多人再去寻找作品。还是按照原来的办法，直送和艺委会推荐相结合，把好作品收集上来。

    希望高水平的职业设计师担任评委委员，发动各个专业委员的作用对自己的专业进行评审，一是避免拉票，二是避免专业隔行。最后再由高层次评委做评审和定夺。

    建议对公益性美术和设计作品给予关注和宣传。发动设计专业的设计师为大展做一些设计工作，争取这次大展展示有突破的效果。

    服装艺委会主任李当歧强调作品的原创性、开拓性、思想性、艺术性和时尚性，对于服装设计来讲，时尚性特别重要。还要特别注意知识产权问题。

    强调服装的可用性，要解决生活当中的实际问题，否则只是一个概念，纸上谈兵，或者只是看着好看，不能穿的东西，作为装置，放在实验艺术里面去。

    进一步扩大征集渠道，要注重吸纳职业设计师和新锐设计师的作品。

    评委一定要严格的遵守评选规则，不准为本单位拉票，一定要杜绝自由主义。

    综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会秘书长王书杰也表达了首次参与全国美展，希望有一个独立的展区的愿意，这样更好地做出展览效果，因为这种多画种多材料的综合性表有广泛的发展空间。

    建筑艺委会也是成立不久，主任吕品晶希望把艺委会作为建筑师和美术家的桥梁，促使艺术家和建筑师更好地交流和融合；在创作方向上起到人文艺术和文化方向的引导；推出新人。全国美展是一个很好的机会，在公共教育方面发挥其重要的职能。建筑是比较综合性的艺术，作品可以与其他画种相配合，从展示方式上也可以更好地利用空间。

    关于评审和选拔方式上，建筑有其特殊性，能否由专业媒体和艺委会委员进行提名推荐，把近5年建成的比较优秀的作品推举上来。

    在评审方面采用实名制的方式，并将推举理由在网络上公示出来，对于评审也是一个考验，强调我们评审委员的一种责任和担当。

    新成立的民族美术艺委会秘书长曹宝泉介绍民族美术基本上分三块，一个是民族题材的主题性创作，二是少数民族原生态美术的研究整理、传承、保护，三是民族美术教育。能否搞一个专项的原生态少数民族美术展览，推动少数民族的传统美术发展和保护，同时也丰富了我们全国美展的内容，体现了我们全国美展作为中国最重要展览的开放性和包容性。

    吴长江书记最后辞恳意切地向专家们表明中国美协办好大展的态度和决心。我们召开多次调研会就是为了更好地适应日益繁荣的大美术的新形势和需要，拿出更好的方案。他说，现在许多机构都在抢美术资源，因为可以用很少的钱办大事。但相对其他艺术门类，美术上国家投入还是太少了。如果全国美展国家能够投入1000万，我们能做许多工作。可以长期展出，并向海外巡展。前几届赴日本、韩国的巡展，都是中国美协自己努力想办法让对方出资办成的。实际上这是一个系统的工程，保障在国内、国外正面的影响力，能够树立我们的价值观。在具体操作层面，广泛听取大家的意见，如加大邀请的力度，让老美术家积极地发挥影响和作用。扩大参展范围，细化征稿要求，明确评选标准，有针对性调整入选数量和尺寸等学术原则和技术实施层面的问题。加大理论研究和批评评论，强化宣传推广力度，扩大全国美展的影响力。

 

   中国美协的基本思路是要做基础性的工作，要做有发展眼光的活动。老项目要做深入、做扎实、做好，新组织的项目要做长久，如少数民族系列展览，社会反响很好，美术家也欣慰，地方也有积极性。计划做“美丽中国”项目，以省为单位办展，组织到地方美术家写生，描绘美丽河山，促进当地美术发展。