木雕佛像，

是随着佛教的兴起，和中国木雕雕刻相结合发展起来的，是古代精美的艺术品和古代文化传承。其中，山西的“晋南汾河木雕流派”尤为精彩，作品主要集中在汾河流域的佛寺中，是海外收藏的金元木雕造像的主要流出地。

▲南海观音，木雕着色，辽代

纳尔逊美术馆

佛经记载人间的第一尊佛像，即是用旃檀木雕刻而成的，木雕可谓佛教造像中最重要的一种表现方式。中国自古重视木雕传统工艺，木雕佛像伴随着佛教的发展，一直以来为国人所珍视。而中国的木雕佛教造像也大量的流传到海外，被各大博物馆争相收藏。

▲狮吼观音，木雕彩绘，明代

大都会博物馆

佛教造像、佛画同佛教本身一样，源于印度，兴于西域，而盛于唐土。鸠摩罗什、法显和玄奘法师的东来与西行，同佛经一起，从古印度请回为数众多的佛像和佛画，终得引慈云于西极，注法雨于东垂。佛画、佛像也作为以像传教的形象性道具，由遣唐僧等携至东瀛，传智灯之长焰，皎幽暗而恒明。

▲观音像，木雕彩绘镀金，金代或元代

宾州大学博物馆

约为宋至元时期的漆金加彩佛造像，风格略见方正雄浑，身形长直壮硕，脸形雕刻成刚毅四方，天庭饱满，地阁方圆，具男相特质。发髻成后仰状，发髻前方装饰类似卷草纹冠；双目微垂、神态安详，法相端庄。

▲观音像，木雕金漆彩绘

金代，波士顿美术馆

▲水月观音，木雕彩绘

辽代，大都会博物馆

整体雄健庄严。身体帙帛斜披肩上且缠绕手臂，而在腰际处的帙帛则系结于前，披帙帛与手臂穿插层次立体，下身着双层式纱裙，且上层的裙带长帛层次丰富，与帙帛相映。衣纹带雕刻线条流畅、飘逸脱俗。

▲观音像，木雕彩绘，亚洲艺术博物馆

▲观音像，木雕彩绘，北宋

圣路易斯美术馆

宋元时期漆金加彩菩萨，整体造型大气，体量饱满，因雕工流畅更见细部完美，久经岁月漆金仍展露出佛性华光。菩萨高束发髻，亦有髪飘逸而长垂两肩。

▲水月观音，木雕彩绘，12世纪早期

圣地亚哥艺术博物馆

▲观音像，木雕彩绘，金代

克利夫兰艺术博物馆

面相丰满圆润，右手印，左手置胸前做说法印。双目低垂，似俯视众生。颈佩璎珞项圈，胸部饱满，肩搭飘带，外披僧衣内著僧裙，身体微向侧倾，且随雕刻线条流畅的衣饰，呈现出灵动的一面，其立于俯莲台座法相庄严中见宁静内省，又见有股灵韵之气贯通全身。

▲观音像，木雕彩绘，金代

耶鲁大学艺术博物馆

菩萨在古印度佛教中为男子形象，流传到中国后，随着菩萨信仰的深入人心及其对世人而言所具有的深切的人情味，便逐渐转为温柔慈祥的女性形象。

▲牛津大学阿什莫尔博物馆收藏

规格：172.7×93×85 cm

佛教雕塑中，菩萨多以古代印度和中国贵族服饰装扮，显得格外华丽而优雅。在佛教初创的小乘时期，仅把释迦牟尼累世修行的前身和尚未成佛的悉达多王子称为菩萨。大乘佛教创立后，根据“人人具有佛性，人人皆可成佛”的理论，把凡是立下宏愿，上求佛道，下化众生的都称之为菩萨。因而菩萨的刻画，会带有现世黎民的特征。

▲北宋 彩绘木雕观音像 高127.5cm

宋元期间的加彩木雕观音像，因为长期受空气湿度、光线、温度和社会动荡等因素影响，当经历岁月流逝，多件彩色斑驳、剥落、木质遭损等，然有幸留存在世的造像，多得岁月之磨练，更见古拙味。

如此菩萨，木刻家十分重视自然表情和姿势，刀纹线条劲健，呈眉目疏朗、“曹衣出水”。大部分幸存于世的宋元时期木雕佛像大多流失海外，成为世界各大博物馆收藏的珍品，主要分布于日本、欧美等国。